وصفات جديدة

10 شخصيات سينمائية شهيرة تود أن تشرب معها

10 شخصيات سينمائية شهيرة تود أن تشرب معها

دعونا نزيد من سرعات تخيلاتنا السينمائية ورفاقنا في الشرب

من احتساء جيمس بوند لكوكتيلاته المميزة إلى فرانك ذا تانك وهو يضع البيرة في وقت قياسي ، أصبحنا نقدر تقريبًا كل أنواع لحظات الأفلام الصاخبة.

نحن نحب الكوكتيلات والأفلام. الشيء الوحيد الأفضل هو شخصية الفيلم التي تحب الشرب.

من احتساء جيمس بوند لكوكتيلاته المميزة إلى فرانك ذا تانك وهو يضع بيرة بونج في وقت قياسي ، أصبحنا نقدر تقريبًا كل أنواع لحظات الأفلام الصاخبة. (ربما ينبغي على الأكاديمية أن تفكر في فئة جديدة أوسكار ...)

لذلك قمنا بتجميع قائمة بأهم 10 شخصيات أفلام ذكور نرغب في تناول مشروب - أو قضاء ليلة في الخارج - معهم. من تضيفه إلى قائمتنا؟

جيمس بوند، كازينو رويال, كم من العزاء، و سقوط السماء
هذا لا يفكر ، أليس كذلك؟ لا توجد طريقة يمكننا من خلالها أن نفوت زوجين من المارتيني مع أكثر العملاء السريين فظاعة في التاريخ. سواء كان يطلب لعبة Vesper كلاسيكية أثناء لعب لعبة بوكر حياة أو موت كازينو رويال أو أخذ طلقات من التكيلا مع عقرب على يده سقوط السماء، هناك بلا شك بعض الأشياء التي يمكن أن يعلمنا بوند دانيال كريج إياها عن فن الشرب.

انقر هنا للعثور على قائمة أمنيات شرب المشاهير المتبقية.

تم نشر هذه القصة في الأصل في 10 شخصيات سينمائية مشهورة تود أن تشرب معها. لمزيد من القصص مثل هذا انضم إلى Liquor.com وشرب أفضل. بالإضافة إلى ذلك ، لفترة محدودة كيف كوكتيل في 2013 ، كتاب وصفات كوكتيل - مجانًا! نضم الان.


أفضل 12 فيلمًا كوميديًا بريطانيًا على الإطلاق و # 8211 أفضل بريطاني بمقاطع!

هل تفتقد الطعام البريطاني المناسب؟ ثم اطلب من متجر الركن البريطاني & # 8211 آلاف المنتجات البريطانية عالية الجودة & # 8211 بما في ذلك ويتروز ، والشحن في جميع أنحاء العالم. انقر للتسوق الآن.

Editor & # 8217s ملاحظة: فيما يلي منشور ضيف ممتاز من الكاتب Garry Berman & # 8211 مؤلف الكتاب الرائع Best of the Britcoms ، وهو دليل ممتاز لتاريخ & # 8217s أفضل المسلسلات الكوميدية البريطانية. شكرا غاري!

منذ ما يزيد قليلاً عن عشر سنوات ، نُشر كتابي Best of the Britcoms لأول مرة ، احتفالًا بخمسين من أفضل المسلسلات الكوميدية البريطانية لعبور المحيط الأطلسي وتزيين موجات الأثير الأمريكية. لقد كان عملاً حبًا ، وكان من دواعي سروري إجراء مقابلات مع العديد من الكتاب والممثلين والمخرجين والمنتجين في بريطانيا وأهم المسلسلات الهزلية رقم 8217. تم نشر النسخة المنقحة والمحدثة من Best of the Britcoms ، مع سبعة فصول جديدة تعرض البرامج التي تم بثها في الولايات المتحدة منذ عام 2000. ومع ذلك ، طلبت مني Anglotopia اختيار عشرة فقط من المفضلة على الإطلاق. على الرغم من الشرف ، يجب أن أعترف بعدم قدرتي على قصر القائمة على عشرة ، وأن أقدم قائمتي المكونة من عشرة (زائد اثنين) لكل الأوقات البريطانية.

1. & # 8216Allo ، & # 8217Allo!

مهزلة سخيفة بلا خجل وسريعة الإيقاع ومرحة تدور أحداثها في فرنسا التي احتلتها ألمانيا خلال الحرب العالمية الثانية. يجد صاحب المقهى الجبان رينيه أرتوا نفسه عالقًا في عدد لا يحصى من المخططات المتقنة ولكن المبتذلة التي ابتكرتها المقاومة الفرنسية ، وهم يحاولون إحباط العمليات الحربية الألمانية # 8217. يقود Gorden Kaye في دور Rene فريقًا كبيرًا من 18 شخصية غريبة الأطوار من خلال هذا المزيج المترامي الأطراف من الحوار السخيف بذكاء والتهريج الصاخب. يمكن أن يكون الإبداع الكوميدي المطلق لهذا العرض مبهرًا.

2. إمبراطورية بريتاس

تقع هذه السلسلة في مركز ترفيهي في الضواحي (أي نادي صحي / مرفق ترفيهي) ، وقد لا تكون هذه السلسلة معروفة جيدًا في الولايات المتحدة ، ولكن في يومها تمت الإشارة إليها باسم أبراج فولتي في التسعينيات في المملكة المتحدة. مبرر فقط ، لكنني أعتبر أن بريتاس أفضل من السلسلتين. يلعب كريس باري دور جوردون بريتاس ، مدير المركز العملي ولكن المعرض للكوارث ، والذي يقود طاقمه وعملائه عن غير قصد إلى الاقتراب من التمرد بطرقه الحسنة النية ولكن المتداخلة. لكن الموظفين لديهم نقاط ضعفهم أيضًا. سيكون للحلقة النموذجية العديد من المآزق غير ذات الصلة تتلاقى في لحظة ذروتها ، والتي غالبًا ما تتضمن انفجارًا أو اثنين.

3. إضافات

تحفة كوميدية مقدمة من ريكي جيرفيه وستيفن ميرشانت. هذه المتابعة لمسلسلهم المتميز The Office يعرض كوميديا ​​التوقيع الخاصة بهم من الوقفة المحرجة ، ولكن في سياق جديد. يلعب Gervais دور الممثل المتعثر آندي ميلمان ، الذي يعمل كإضافي أثناء انتظار استراحة كبيرة. يأتي هذا عندما يبيع طياره المسرحي الهزلي إلى بي بي سي ، لكن رؤيته الإبداعية يتم العبث بها لدرجة أنه يجد نفسه في صراع بين السعي وراء الشهرة والثروة ، ونزاهته الشخصية. أشلي جنسن رائعة مثل آندي & # 8217 s الأفلاطونية بال ماجي ، وتاجر هو صرخة باعتباره وكيله غير الكفء. يلعب الكثير من نجوم الضيوف في القائمة الأولى نسخًا مشوهة من أنفسهم أيضًا.

4. نعم الوزير / نعم رئيس الوزراء

قد لا تبدو الأعمال الداخلية والمعاملات المزدوجة التي تجري داخل الحكومة البريطانية أفضل علف لمسلسل هزلي. لكن الكتابين أنتوني جاي وجوناثان لين يجمعان مهاراتهما الرائعة ليعطينا سلسلة مضحكة حقًا تسخر من البيروقراطية في أكثر حالاتها غرابة. يلعب بول إدينجتون دور جيم هاكر ، وزير الشؤون الإدارية ، الذي يجد جهوده للحد من النفايات الحكومية التي أحبطها بشكل دائم السكرتير الخاص همفري أبليبي (نايجل هوثورن). ينفجر همفري في إنشاء الروتين البيروقراطي ، وعند الحاجة ، يربك القراصنة بسهولة بوابل من الكلام المزدوج المذهل. يتطلب الحوار أن ينتبه المشاهدون ، لكن الضحكات تأتي في مقطع ثابت. عندما يصبح هاكر رئيسًا للوزراء ، تحول السلسلة بسلاسة هجائها إلى الشؤون العالمية.

5. حسن الجوار (الحياة الطيبة في المملكة المتحدة)

مسلسل هزلي تقليدي ولكنه ساحر ومحبوب تمامًا من منتصف السبعينيات. انسحب توم جود (ريتشارد بريرز) من سباق الفئران لمتابعة حياة الاكتفاء الذاتي. تدعمه زوجته المحببة باربرا (فيليسيتي كندال) في السراء والضراء ، حيث يعملون على زراعة الخضروات وتربية الماشية في الفناء الخلفي لمنزلهم. لكن جيرانهم المجاورين ، جيري ومارجو ليدبيتر (زميل توم & # 8217s السابق وزوجته المتغطرسة) ، غالبًا ما يجدون صبرهم متوترًا بسبب أسلوب الحياة الطيب & # 8217s غير التقليدي والذي يواجه تحديات صحية إلى حد ما. صداقتهم الحميمة تنجو من العديد من الاختبارات.

6. نائب ديبلي

تلعب Dawn الفرنسية دور البطولة في هذا المسرحية الهزلية المثالية تقريبًا كسيدة قسيس ، تقلب قرية ديبلي الهادئة رأسًا على عقب بحماسها للحياة ، وروح الدعابة الفاسدة ، والمودة الحقيقية لسكانها. لكنها تجد نفسها تتناقض باستمرار مع ديفيد هورتون ، رئيس مجلس مدينة متنوع. تُظهر Dawn French موهبة يبدو أن شريكتها الكوميدية السابقة جنيفر سوندرز تفتقر إليها ، أي لعب شخصية إنسانية حقيقية ، بدلاً من الكاريكاتير الفائق. الفرنسية رائعة ، مثل زملائها في فريق التمثيل. ابتكرها وشارك في كتابته ريتشارد كيرتس (بلاكادر ، أربع حفلات زفاف وجنازة ، الحب في الواقع).

7. هل يتم خدمتك؟

يعد هذا العرض عنصرًا أساسيًا بين الشركات التابعة لـ PBS لسنوات ، ويعاملنا هذا المعرض إلى المعضلات والمخططات والأشياء المزدوجة التي لا نهاية لها والتي يتم تبادلها بين موظفي المبيعات في متجر Grace Brothers. كل حلقة رقيقة نوعًا ما على الحبكة ، مفضلة بدلاً من ذلك التركيز على الشخصيات الملونة أثناء تعاملهم مع العملاء وكذلك مع بعضهم البعض. تتألق كيمياءهم السهلة الرائعة في كل حلقة. غالبًا ما يتم تمييز جون إنمان مثل السيد همفريز ، لكن المفضل لدي كان دائمًا تريفور بانيستر باعتباره السيد لوكاس سريع الكلام والحكمة.

8. الأب تيد

مسلسل كوميدي جريء غير موقر وفقًا للمعايير الأمريكية (تم حظره حرفيًا في بوسطن). ثلاثة من الكهنة الأيرلنديين & # 8211 الأب تيد كريلي (ديرموت مورغان) ، وزميله الأصغر الحمقى ، الأب دوجال ماكجواير ، والأب جاك هاكيت المخمور على الدوام. لديهم موهبة في الانغماس في مخططات مختلفة يمكن أن تكون أقل من مقدسة إلى حد ما ، وتميل إلى أن يؤدي الكهنة عن غير قصد إلى إذلال أنفسهم في الأماكن العامة. يتفاخر المسلسل بالكمامات السريالية السوداء ، والحوار المضحك ، والحساسية الكوميدية لكل شيء تتعامل مع العديد من المؤسسات المقدسة على أنها لعبة عادلة. لكن الكوميديا ​​هنا سخيفة للغاية بحيث لا يمكن أخذها على محمل الجد ، إذا كنت تعرف ما أعنيه.

9. سقوط وصعود ريجنالد بيرين

دور ليونارد روسيتر العظيم الذي لا يُنسى ، كمدير تنفيذي لشركة حلويات على وشك الانهيار العصبي. إن توصيله السريع الخفيف وسلوكياته المتوترة ينقلان تمامًا الرجل الذي يتفكك بسبب ضغوط الحياة و # 8217. بعد تزوير موته والسفر متخفيًا لفترة من الوقت ، يعود إلى وطنه للشروع في سلسلة من المشاريع التجارية الغريبة الجديدة. كلاسيكي حقيقي.

10. قدم في القبر

حازت هذه المسرحية الهزلية البسيطة المخادعة ، الحائزة على عشرات الجوائز التلفزيونية ، على العديد من الابتكارات في كل من سرد القصص والإنتاج. يجب على فيكتور ميلدرو (ريتشارد ويلسون) ، الذي تم إجباره على التقاعد المبكر ، أن يجد طرقًا لإبقاء نفسه مشغولاً كل يوم. ولكن بينما يحاول هو وزوجته مارغريت التي طالت معاناتها أن يعيشوا حياة هادئة (أي عندما يكون فيكتور & # 8217t في حالة حرب مع الجيران وموظفي المتاجر وبقية العالم) ، يجدون أنفسهم متورطين بانتظام في أكثر الأمور رعباً. من المواقف الكوميدية وسوء الفهم. قام David Renwick & # 8217s برسم نصوص معقدة & # 8211 والتي غالبًا ما تسمح للشخصيات بالتفاعل مع تقلبات الحبكة قبل أن يصبح المشاهدون على علم بها & # 8211 ، على أقل تقدير.

11. القزم الأحمر

تمزج هذه اللعبة المفضلة لدى الطائفة الخيالية بنجاح أفضل ما في الكوميديا ​​والخيال العلمي كما لم يقم أي برنامج من قبل أو منذ ذلك الحين ، على جانبي المحيط الأطلسي. تدور أحداث المسلسل على مدى 3 ملايين سنة في المستقبل على متن سفينة الفضاء الضخمة Red Dwarf. السفينة مأهولة فقط من قبل ديفيد ليستر ، قطته في شكل بشري (قصة طويلة) ، هولي ، السفينة وكمبيوتر # 8217s ، Kryten ، ميكانيكي ، وفي شكل صورة ثلاثية الأبعاد ، الراحل أرنولد ريمر ، الذي قتل الطاقم بأكمله عن غير قصد ، بما في ذلك نفسه ، منذ عدة أقمار (Lester & # 8217s صديقته السابقة كريستين كوتشانسكي تنضم إلى العرض بشكل منتظم في سلسلة لاحقة). يمكن أن تكون الكوميديا ​​سخيفة ، وأحيانًا فظة ، ولكنها دائمًا ما تكون رائعة ، حيث تتجول العصابة عبر المجرة وتلتقي بأشكال حياة جديدة ، وتسافر عبر أبعاد زمنية ، وتلعب مقالب الأحداث على بعضها البعض.


فوضى في حالة سكر: 9 شخصيات أفلام كحولية عظيمة

كل مجموعة من الأصدقاء لديها سكير ، وكل عائلة لديها مدمن على الكحول. هنا في Cinema Blend ، لدينا العديد منها. هذا & rsquos ما يحدث عندما لا تكون الشركة مرهونة بقواعد سلوك الشركة. من بين الحين والآخر أثناء العمل إلى تسعة أو عشرة أنواع من البيرة في حفلة عيد الميلاد ، نحقق أقصى استفادة من سياسة البار المفتوح ، ولكن حتى أكثر بيوت الخمر صلابة بيننا كانت مغطاة من قبل Paul Kemp & rsquos. مذكرات الروم. كيف بحق الجحيم يشرب أي شخص 161 منمنمة؟ بحماسة شديدة للسكر وثباتًا حازمًا على الخشب للأمام.

قد تكون استراتيجيته في الأرض والجنيه بمثابة نكاح شرير لكبده ، لكنها أيضًا مثيرة للإعجاب بطريقة بيتي فورد التي تعتمد على الذهاب إلى المنزل أو الذهاب إلى المنزل. لقد ألهمت It & rsquos البعض منا للبدء في طلب الزوجي. الأهم من ذلك ، أنه & rsquos ألهمنا المزيد من الجدل إلى ما لا نهاية حول رسائل Google Chat و Facebook حول سبب كون بعض السكارى السينمائيين أفضل من غيرهم. في النهاية ، لم نتمكن من التوصل إلى توافق في الآراء ، لذلك قررنا منح الجميع فرصة للدفاع عن مفضلته.

بعض الأعضاء في هذه القائمة السائلة هم سكارى لئيمون ، والبعض الآخر غبي في بعض الأحيان. سواء كانوا يركضون نحو الحفلة أو بعيدًا عن ماضيهم الفاسد ، فإنهم جميعًا يرمون الصلصة في كثير من الأحيان مع المذاق. إليك فيلم Cinema Blend & rsquos 9 المفضل لمدمني الكحول والهيلب


مستند من علامة مميزة

من الصعب ألا يكون لديك تقدير غير مسبوق لشخصية يمكن أن تسكر بالحجارة ولا تزال لا تواجه مشكلة في أخذ كل أموالك في البوكر ، مما يقتلك بأسرع مسدسات في الغرب ويهمس بطرف واحد مثالي بينما تموت. هذه هي حالة Doc Holliday ، كما لعبها Val Kilmer في الكلاسيكية الغربية الحديثة علامة مميزة. على عكس الكثير من الشخصيات في هذه القائمة ، فإن Doc هو أيضًا أحد السكارى القلائل في تاريخ السينما الذين يبدو أنهم يشربون عن قصد ، لأنه يموت ببطء من مرض السل. والأفضل من ذلك هو حقيقة أنه ليس من النوع المخمور الذي يستخدم إدمان الكحول للتهرب من مسؤولياته وهو ، في الواقع ، صديق مخلص للغاية. على الرغم من مرضه وميله للشرب ، فإنه يتأكد من أنه يتفوق على وايت إيرب في المواجهة مع رينجو ويقتله بضربة واحدة سريعة في رأسه. يُظهر Doc Holliday جميع العلامات الكلاسيكية للسكر: إنه & rsquos متهور ، متعرق ، يتحدث عن دوره ويهين كلامه. ولكن ليس هناك & rsquot شخصية أخرى في هذه القائمة تريدها & rsquod أكثر كحليف وثيق. ما أحاول قوله هو أنه & rsquos التوت الخاص بك.


آرثر فروم آرثر

تصوير دودلي مور ورسكووس لأرثر باخ في الكوميديا ​​عام 1981 آرثر هو سكران محبوب ، مقابل مدمن كحول مدمر. وريث ثروة ، آرثر ثري ، أعزب ويستمتع بالحياة في مدينة نيويورك. قدم لنا كرجل ليس لديه سبب ليكون رصينًا. كان هو و rsquos يقود سيارة فاخرة ، ويشرف عليه خادم مخلص ، بينما تدفع عائلته الفواتير ، مما يوفر له كل ما يحتاجه من خمور ، ومومسات ، ومعيشة فاخرة. الغريب أنه يظل محبوبًا رغم كل ذلك. ضعها في أوقات مختلفة ، ولكن بخلاف كيفية تأثيرها على سلوكه ، لم يتم التعامل مع إدمان Arthur & rsquos للكحول باعتباره مشكلة خطيرة. الشرب هو مجرد نوع آخر من التساهل بالنسبة له لأنه يمزح ويعيش حياة خالية من الهموم نسبيًا. ولكن ، عندما يواجه خيار الحب أو المال ، يختار الحب ، مفضلًا أن يكون مع شخص يجعله سعيدًا على أن يكون ثريًا مع شخص لا يفعل ذلك ، مما يدل على أنه تحت مظهره الخارجي المرح ، وأحيانًا السكارى ، وفي بعض النواحي الخارجية الطفولية ، هو رجل ذو شخصية.


مارثا من من & رسكووس خائف من فرجينيا وولف؟

كانت إليزابيث تايلور واحدة من أجمل وأشهر النساء في العالم عندما وافقت على لعب مارثا الشريرة العدوانية جنسياً ونعم ، ثملة زوجة جورج في. من يخاف من فيرجينيا وولف؟ حقيقة أن جورج يلعب من قبل زوجها الواقعي الشهير ريتشارد بيرتون يضيف فقط إلى المؤامرة حيث يقضي الاثنان المساء في التخلص من بعضهما البعض وتدمير بعضهما البعض ، وكل ذلك شهده الزوجان الشابان المرعوبان نيك وعسل. الفيلم عبارة عن فئة رئيسية من التمثيل ويصطدم بالحوار الشرير الذي لم يتمكن سوى إدوارد ألبي من كتابته ، لكن مارثا تيلور هي المركز الخبيث لكل ذلك ، حيث تنفث المونولوجات اللاذعة التي لا نهاية لها مع المهارة التي تمارسها امرأة قضت سنوات في توبيخ زوجها وممثلة قضت حياتها على الشاشة. مارثا ليست بالضبط نوع الشخصية التي يمكنك تخيلها في حفل العشاء التالي ، لكنها ليست بعيدة أيضًا ، نوع المرأة التي تعيش في الحفلة حتى تصبح فجأة قبيحة بعنف. حتى عندما تنهار تمامًا وتغرق في كوكتيلها المعاد ملؤه إلى ما لا نهاية ، لا يمكنك أن تغمض عينيك عنها.


أميال من جانبية

لم يقل أحد من قبل أنه كان عليك إعادة شراء البيرة الرخيصة أو حتى أغلى المشروبات الكحولية القوية لتكون مدمنًا على الكحول. إذا فعلوا ذلك ، فإنهم لم يلتقوا جانبيةمايلز ريموند ، الرجل الذي كثيرا ما ينتقل شغفه بالنبيذ من خبير إلى مستهلك كبير. مايلز ، الذي يلعبه بشكل مثالي بول جياماتي ، هو نوع من الخاسر. حسنًا ، إنه خاسر كبير نوعًا ما. لا يستطيع نشر روايته لذا فهو يعلم اللغة الإنجليزية على مضض. لا يمكنه التغلب على زوجته السابقة رغم أنها انتقلت إلى رجل جديد. ولا يمكنه حتى إقامة حفلة توديع العزوبية لصديقه في وادي نابا دون سرقة بضعة دولارات من درج جورب والدته في الطريق. من العدل أن نقول إن مايلز يشرب الكثير من الكحول لإغراق رفضه وفشله ، ولكن بما أن ذلك يحدث له كثيرًا ، فإنه يستهلك الكثير من الاستهلاك. يتوج هذا بمشهد يرفض فيه خادم كرم رفع زجاجه ، لذا بدلاً من ذلك ، يمسك مايلز بدلو البصاق ويطرح مزيج النبيذ واللعاب المتنوع بالكامل في فمه المتسع ، أسفل شفتيه اللتين يلفنان ، وكذلك ، في كل مكان. مشهد حزين لمثل هذا الرجل الذكي ، وإن كان طموحًا. لكنه ما زال لا يشرب أي ميرلوت سخيف!


آلان فروم سنتي المفضلة

لقد منحتنا هوليوود اختلافات لا حصر لها في حالة السكر ، و. كانت الحقول ودودلي مور اجتماعية. كان جون بيلوشي قذرًا. كان نيك كيج محاربًا ومدمرًا تمامًا. لكن Peter O & rsquoToole تمكن من أن يكون كل ما سبق أثناء لعب المعبود المتلاشي آلان سوان في Richard Benjamin & rsquos سنتي المفضلة. ظاهريًا ، إنها & rsquos قصة كاتب كوميدي شاب (مارك لين بيكر) يحاول إبقاء بطله على قاعدة متذبذبة من الإعجاب. لكن الفيلم سرعان ما أصبح عرضًا لـ O & rsquoToole & rsquos loopy ، السحر في حالة سكر. بالنسبة إلى سوان ، يعتبر الكحول هو الحل (وسبب) مشاكل الحياة و rsquos و hellip على الرغم من أن الشجاعة السائلة تسمح له بالابتعاد عن بعض الخطوط الفردية المذهلة من نص Dennis Palumbo و Norman Steinberg & rsquos. عندما يتم إخبار الحمام بأنه دخل للنساء ، يستجيب O & rsquoToole ، & ldquo هكذا هو * هذا * ، سيدتي ، لكن بين الحين والآخر يجب أن أجري القليل من الماء من خلاله. . مثل Cage ، تم ترشيح O & rsquoToole لجائزة الأوسكار عن سلوكه الغريب في حالة سكر ، مما يثبت أن إحدى الطرق للوقوف طويلاً أثناء السير على السجادة الحمراء في عرض جوائز Hollywood & rsquos المرموقة هو لعب دور مخمور على الشاشة.


ملكة جمال هانيجان من آني

كارول بورنيت ورسكووس تسليم الآنسة هانيجان في نسخة 1982 من آني هي مبالغة في المرأة التي في قلبها رغبات بسيطة. إنها تريد من الرجل أن يقضم أذنها ، ولن تحب شيئًا أكثر من الدوس على الفتيات الصغيرات والنمش ، وستتخلى عن كل حوض الاستحمام في العالم إذا انتهى الحظر. في غضون ذلك ، فهي راضية عن تحضير المشروبات الكحولية الضارة في حوض متقشر ومتفتت وارتداء الملابس الداخلية كملابس استرخاء في النهار. كان من الممكن أن يستمر كل هذا على هذا النحو إلى أجل غير مسمى ، لكن تلك اليتيمة اليتيمه آني ودادي وارباكس اللذيذ كانا يلعبان. لكن المحفز الحقيقي الذي أدى في النهاية إلى سقوط Miss Hannigan & rsquos هو شقيقها ، Rooster ، الذي يخطط لخداع Warbucks مقابل القليل من المال. فجأة ترى الآنسة هانيغان مسافة أبعد من الفاصل التالي مع عامل الغسيل. يمكنها & rsquot أن تشق طريقها عبر الروتين الكوميدي الجسدي وتشرب طريقها عبر البرامج الإذاعية الرومانسية. إنها بحاجة إلى العمل بما يكفي لرؤية عملية احتيال شقيقها ورسكووس. في فيلم John Huston & rsquos ، تنهي كارول بورنيت امرأة متغيرة. ومع ذلك ، في اللحظة التي تطلبها ، انتهى الأمر من أجل الآنسة هانيجان. شخصية مخمور جيدة حقًا لا تعمل إلا عندما تكون جيدة وفي حالة سكر.


جيمي فروم عصبة خاصة بهم

الشيء الوحيد الذي ضربه جيمي دوجان أقوى من كرة البيسبول كان الزجاجة. تسبب الشرب في تحطم النجمة ذات مرة على ركبتيه وهي تسقط من نافذة الفندق. من حريق بدأ. الجحيم ، إنهم سيئون للغاية لدرجة أنه لا يستطيع القتال في الحرب العالمية الثانية. مع ذهاب جميع الرجال القادرين إلى الخارج ، تقوم الولايات المتحدة بشيء لا يمكن تصوره - سمحوا للفتيات بلعب البيسبول. في حركة يائسة بنفس القدر ، انتخب الدوري لاعب كرة قدم سابق ، وقاعة مشاهير المستقبل ، وحاضر دوغان المخمور إلى المدرب. في هذا الدور ، يقدم توم هانكس أحد عروضي المفضلة. في البداية ، ظهر غاضبًا ، يأخذ يتبول طويلًا ثم يجلس في الزاوية يخدش كراته. آسف ، يبتسم ، يلوح بقبعته الصغيرة ويوقع الكرات للأطفال ("تجنب التصفيق ، جيمي دوجان") ولكن عندما يتعلق الأمر بالمباريات ، حسنًا ، إنه ليس مدربًا للكرة لأنه لا يملك لاعبي كرة ، فتيات. بالطبع ، يدخل الألعاب ببطء ويفطم الصلصة ، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى Geena Davis 'Dottie. لطالما أحببت اللحظة على متن الحافلة عندما أقنعته بإخماد القارورة والتقاط زجاجة كوكاكولا. يكاد يجلب دمعة لعيني ولكن كما نعلم جميعًا ، ليس هناك بكاء في لعبة البيسبول.


ويلي من سانتا الشرير

مع كمية الخمر التي من ويلي من سانتا الشرير لا ، تعتقد أنت & rsquod أنه سيتعلم في النهاية كيفية التحكم في نفسه ، لكن هذا ليس طريقته الخاصة. بدلاً من ذلك ، أسلوب Willie & rsquos هو أن يشرب حتى يصبح جاهزًا للإغماء أو يبلل نفسه. في حين أن معظم الرجال الذين يثقون بالثقة يشاركون في خدعة طويلة يتم تصويرهم على أنهم يتحدثون بسرعة ، فإن ما يجعل شخصية بيلي بوب ثورنتون ورسكووس رائعة للغاية هو أنه & rsquos نقيض ذلك ، ومع ذلك تمكن من النجاح على الرغم من نفسه. يمكنه أن يلعن الأطفال ، ويتحدث إلى مديري المتاجر حول & ldquofuck stick & rdquo ويعيش بشكل غير قانوني في منزل غريب و rsquos ، ولكن بطريقة ما يبدو أن كل شيء يسير في طريقه دائمًا وهذا ما يجعل الأمر مضحكًا. في أي ظرف آخر ، سيُنظر إلى ويلي على أنه شخصية مأساوية. يبدو أن لديه على الأقل بعض الرغبة في الإقلاع عن طرقه السكرية ، ولديه أشخاص في حياته يهتمون به بالفعل وهو في الواقع ماهر إلى حد ما ، لكن يمكنه & rsquot المساعدة في الوقوف على قدميه. ما يجعله ناجحًا هو أن ويلي يدمر كل فكرة تعاطف يمكنك حشدها له من خلال التصرف باستمرار مثل الأحمق المحارب. هو & rsquos شخصية تحب أن تكرهها تمامًا وعندما يفوز في النهاية ، فإنها تجعلها أفضل بكثير.


بن من مغادرة لاس فيغاس

مع كل الاحترام الواجب لأي شخص آخر في هذه الفوضى من القائمة ، فإنهم & rsquore هواة سخيف مقارنة بـ Ben Sanderson ، حطام قطار بهدف معلن وهو قتل نفسه عن طريق الكحول. بحلول الوقت الذي قابلناه فيه ، اختار بالفعل الخمور على عائلته وأصدقائه وحياته المهنية. بحلول الوقت الذي يغادر فيه ، اختار هو و rsquoll الخمور على امرأة تحبه دون قيد أو شرط ، والطعام والحياة نفسها. على طول الطريق ، تعتقد أنه ربما ، ربما ، يجد هو و rsquoll شيئًا أفضل من الصراخ مباشرة من الزجاجة ، لكن التسلسل الهرمي لأولوياته محفور بالفعل في الحجر. إذا عرضت عليه فرصة للبدء من جديد ، مرة أخرى ، ليكون مخمورًا اجتماعيًا ، حياة كاتب سيناريو الحفلة مع المعجبين والزوجة الشغوفة ، فإنه سيكون موضع جدل كبير سواء كان هو و rsquod حتى يأخذها. هذا يا أصدقائي مدمن على الكحول.


أطرف 30 شخصية سينمائية في كل العصور

إن إضحاك شخص ما شيء ، شيء آخر تمامًا أن تجعل شخصًا يضحك - ثم يضحك ويضحك - من أجله سنوات. مع مزيج أكيد من الكتابة الحادة والتمثيل النجمي ، قام عدد قليل من شخصيات الأفلام المضحكة بتأمين مواقع في هذا البانثيون المتبجح. أنت تعرف: الأشخاص الخياليون الذين تقتبسهم مرارًا وتكرارًا ، بغض النظر عن الظروف. ("يجب أن يكون هذا المبنى على الأقل…. ثلاث مرات أكبر من هذا! ") ما يلي هو معرض المارقين لأطرف شخصيات الأفلام ، من المرتزقة وعارضات الأزياء إلى المربيات ومذيعي الأخبار ، الذين دغدغوا عظامنا المضحكة على مر السنين. لا تفوت أكثر من 30 شخصية مسلية من شخصيات المسرحية الهزلية في كل العصور.

قد لا يعرف من اليسار من اليمين ، لكن ديريك زولاندر هو أكثر من مجرد مظهر جميل حقًا ، حقًا ، يبعث على السخرية: إنه حقًا ، حقًا ، مضحك للغاية أيضًا - على الرغم من أنه بالتأكيد لا يدرك ذلك. بين معارك البنزين و "eugoogalies" ، تمكن من إفساد الضرب الأساسي ، ويقع في حب صحفي (أكثر ذكاءً) ، ويقضي على خبير أزياء ماكر. وهو يفعل كل ذلك بينما يتباهى بمجموعة رائعة من نماذج نمذجة التوقيع. نظرة واحدة؟ لا نعتقد ذلك. وإذا كنت تبحث عن بعض النكات لتقولها لنفسك ، فإليك الـ 75 نكتة سيئة للغاية إنها مضحكة بالفعل.

في بدايات الفترات المبكرة ، اقتحم العالم شخصًا ثريًا وممتلئًا وشقراءًا في العشرين من عمره مع كلب شيواوا محصور في حقيبته. لا ، نحن لا نتحدث عنه باريس هيلتون نحن نتحدث عن Elle Woods ، مصممة الأزياء التي تتخذ من هوليوود مقراً لها والتي دخلت في قانون هارفارد مع أقل مقال مصور محامي في التاريخ على الإطلاق. وإذا كانت قد ألهمتك لمتابعة دراستك الخاصة ، فربما تكون مستعدًا للأربعين حقيقة التي تعلمتها في القرن العشرين والتي تعتبر زائفة تمامًا اليوم.

في الواقع، ليزلي نيلسن صنع لنفسه اسمًا في الستينيات والسبعينيات كممثل درامي. لكن لمرة مطار ضرب الشاشة الفضية ، في عام 1980 ، تغير سهم نيلسن بين عشية وضحاها. بفضل دوره في تحديد المسار المهني مثل Rumack ، وهو طبيب مستقيم يخطئ عن غير قصد في تفسير كل سطر يتحدث إليه ("بالتأكيد لا يمكنك أن تكون جادًا". Rumack: "أنا جاد. ولا تتصل بي شيرلي." ) ، استحوذ كبار الشخصيات في هوليوود على الموهبة الكوميدية الفطرية للرجل. أخيرًا ، على مدار حياته المهنية ، حصل نيلسن على ما يقرب من 250 من اعتمادات التمثيل. وللمزيد من المرح ، لا تفوّت 30 نكتة مسرحية كوميدية مضحكة في كل العصور.

ميل بروكس محاكاة ساخرة غربية اشتعلت فيه النيران السروج حقق نجاحًا ساحقًا - ثلاثة ترشيحات لجوائز الأوسكار ، ورقم 6 في "100 عام من الضحك" من AFI ، وعائد شباك التذاكر بما يقرب من 50 ضعف الميزانية - بفضل رجل واحد: كليفون ليتل، الذي جلب كاريزما لا يمكن كبتها ولا تقاوم لأدائه في دور الشريف بارت. وللمزيد من المرح ، لا تفوّت الحقائق الأربعين المضحكة لدرجة يصعب تصديقها.

ال القوى أوستن السلسلة مليئة بالسحر مايك مايرز الأدوار - بما في ذلك ، بالطبع ، دور الشخصية الفخرية - ولكن لا شيء يقارن بالدكتور إيفل المصاب بجنون العظمة ، الذي لم يقض ست سنوات في كلية الطب الشر فقط ليتم تسميته "سيد". لذا ، ضخت للنزهة الرابعة للطبيب؟ سيكون ذلك مليون دولار. وللحصول على المزيد من المرح على نطاق صغير ، حاول مشاهدة أي من أكثر 30 مسرحية كوميدية مضحكة في كل العصور.

شبح هو ، من خلال العديد من المقاييس ، فيلم غريب. (تذكر مشهد الفخار؟) لكن النجم اللامع هو أودا ماي براون ، الذي يضخ قوة أساسية في فيلم يحتاج إليه بشدة. حقيقة، ووبي غولدبرغ كان الأداء في الدور رائعًا لدرجة أنها اختارت أفضل ممثلة مساعدة أوسكار. وللحصول على سينما أكثر غرابة بجدية ، حاول مشاهدة أي من أسوأ 30 فيلمًا في كل العصور.

القرن العشرين فوكس

بالقرب من بداية جدا تصنيف R قائمة الاموات، تم حرق Wade Wilson إلى درجة التشوه الدائم ، وتم تخزيقها ، وتركها ميتة. ومع ذلك ، طوال بقية الفيلم ، سواء كان يحول رجلاً سيئًا إلى كباب أو يركل مع زميله الكفيف المسن في الغرفة ، فإن كل سطر يخرج من فم ويلسون عبارة عن مزحة أو سطر واحد. للحصول على المزيد من The Merc with a Mouth ، شاهد أيًا من أفلام Ryan Reynolds (المروض بعيدًا) الأكثر استخفافًا.

بشكل عام ، الكوميديا ​​هي فن لفظي ، أكثر حول التلاعب بالألفاظ والتوصيل اللوني أكثر من أي شيء آخر. لكن في بعض الحالات ، تكون الكوميديا ​​الجيدة فعلًا جسديًا بحتًا. جاكي شان بدور تشون وانغ ، في ظهر شنغهاي و شنغهاي فرسان، مليء بمثل هذه الكوميديا ​​الجسدية - عرض تقطيع جانبي تقريبًا دقيقة بدقيقة لفنون الدفاع عن النفس ، حيث يستخدم Wong بيئته للتغلب على لب الأعداء بطرق مضحكة بشكل متزايد. وللمزيد من السذاجة الصافية ، لا تفوّت لعبة 50 Puns So Bad ، إنها في الواقع مضحكة.

حتى عندما تصطدم ريجينا جورج بالحافلة (مرحبًا ، يعني البنات لقد توقف منذ 14 عامًا ، مما يعني أن العمر الافتراضي لشكاوى المفسد قد انتهى منذ ذلك الحين) ، إنه أمر مضحك. من ناحية ، السبب هو أنها لا تنتهي إلا بإصابات طفيفة خطيرة. لكنه أيضًا بفضل راشيل ماك ادمز' دور بارع باعتباره رعشة شريرة ، مدللة ، مبتذلة لطالب في المدرسة الثانوية. ولمزيد من الحقائق الممتعة ، إليك 20 من المشاهير الذين يشبهون حيواناتهم الأليفة.

طوال حياته المهنية اللامعة ، إيدي ميرفي ترك المشاهدين يتضاعفون مرارًا وتكرارًا. (الاماكن التجارية، أي شخص؟) ولكن أحد أدوار الرجل الأكثر ديمومة في دغدغة الأضلاع هو دور Donkey الملائم للعائلة ، والذي يفاقم باستمرار صديقه شريك في فيلم بعد فيلم.

ميريل ستريب ربما يكون قد سرق الشاشة بتصويرها الشرس لميراندا بريستلي في الشيطان يلبس البرده، ولكن الفكاهة الفطرية للفيلم يمكن العثور عليها بشكل أفضل في إميلي تشارلتون ، كبيرة مساعدي بريستلي. كما يمكن لأي شخص يعمل في مجال الموضة أو النشر الفاخر أن يشهد ، سطور مثل "أنا على بعد أنفلونزا معدة واحدة من وزني هدفي" وخطيرة جادة "لا أستطيع أن أمرض ، أرتدي فالنتينو ، لأني أبكي بصوت عالٍ "اتبع الخط الفاصل بين الواقعية جدًا والمضحكة جدًا دون عناء. وإذا كنت تموت من أجل الضحك الآن ، فإليك مقطع الفيديو المضحك لديفيد هاربور يرقص مع طيور البطريق في أنتاركتيكا.

مرة أخرى في التسعينيات ، كريس تاكر بفضل تصرفاته الغريبة وصوته الفريد من نوعه (لا يوجد أي شخص على هذا الكوكب لديه نطاق نغمات مماثل) ، عزز مكانته ككنز وطني. وبينما كان يحترق الشاشات فيه العنصر الخامس و ساعة الذروة، أفضل شخصية له حتى الآن هي Smokey ، والتي سمحت لـ Tucker بإظهار روح الدعابة المريحة ولكنها عالية التوتر تمامًا والتي لم يراها الجمهور في تلك المرحلة.

ال الى ابعد حد في مرحلة ما ، يجبر والتر المبتذل مليونيرًا مزدوجًا على ترك كرسي متحرك. في العادة ، سيكون هذا فعلًا غير معقول. لكن جون جودمان يصور الشخصية مع الثقة بالنفس ، والنتيجة هي شخصية كوميدية قاتمة للأعمار.

حقيقة: ميليسا مكارثي هو كنز وطني. وعلى الرغم من أنها لعبت العديد من الأدوار التي لا تُنسى على مدار العقد الماضي (وصيفات الشرف, هوية السارق, جاسوس) ، دورها كمحقق في بوسطن شانون مولينز يشرب الخمور ، ويقذف الإهانة ، يخالف القواعد.

يمكنه شرب كمية لا حصر لها من سكوتش. يمكنه الاستحمام والحلاقة وارتداء الملابس عند سقوط القبعة. ويمكنه قراءة الملقن مثل أي شخص آخر. نعم ، قد يكون Ron Burgundy تكرارًا ساخرًا لاذعًا لمذيع أخبار الرجل الرجولي في حقبة السبعينيات ، لكنه أيضًا شخصية متعددة الأبعاد (يحب كلبه ، باكستر ، حتى الموت) مع مجموعة من المواهب.

من كل شيء روبن ويليامز شخصيات لا تُنسى ، قد تكون السيدة Doubtfire هي الأكثر شهرة بعد وفاته ، في عام 2014 ، منزل سان فرانسيسكو الذي خدم في اللقطات الخارجية في السيدة داوتفاير أصبح نصبًا تذكاريًا بحكم الواقع للممثل الراحل غاليًا.

بعد عام تقريبًا من اندلاع الحرب العالمية الثانية ، تشارلي شابلن أطلق العنان لأعظم ما لديه: هجاء لاذع عن ديكتاتور متعطش للسلطة عازم على إبادة اليهود عبر معسكرات الاعتقال. شابلن يلعب دور الديكتاتور - والحلاق اليهودي الذي ينتحل شخصية ديكتاتور قال ، ومن خلال خطاب ألقاه بحماس عن الحرية ، ينقذ الموقف.

إنه سؤال قديم قدم الزمن (أو ، 1994): من البكم ومن هو الأغبى؟ نحن نفترض أن لويد كريسماس ، جيم كاري الشخصية ، الرجل الذي يتاجر عن طيب خاطر بشاحنة تعمل بشكل مثالي مقابل الدراجةهو أغبى. وأيضًا ، من الواضح ، واحدة من أطرف شخصيات الأفلام في كل العصور.

هل هناك طالب ثانوي أشقر وأثرياء أحلى وأنيق وأكثر مرحًا في بيفرلي هيلز من شير هورويتز؟ كما لو!

"أنا رفيق السكن السابق لابن عم ابن عم شقيق والدك." ريك مورانيس Lord Dark Helmet هو في الوقت نفسه استهزاء واحتفال برجل قوي آخر يرتدي خوذة داكنة: دارث فيدر. انظر فقط إلى الأماكن التي تخنق فيها خوذة الظلام الناس. (إنها ليست الحلق).

الملخص: يجب على عميل مكتب التحقيقات الفيدرالي أن يتخفي كمتسابق في مسابقة ملكة جمال أمريكا لإحباط مؤامرة إرهابية ضد المسابقة. حتى مع وجود مجرد ممثلة مختصة في الدور الرئيسي ، فإن حبكة مثل هذه كانت بالتأكيد ساحقة. مع ساندرا بولوكومع ذلك ، أصبح Gracie Hart اسمًا مألوفًا ، حتى أنه حصل على ترشيح لجائزة غولدن غلوب عن Bullock.

أوين ويلسون لا جدال فيه بعض القطع الهزلية. (في الواقع ، إنه يتألق جنبًا إلى جنب مع العديد من الممثلين المضحكين الذين ذكرناهم.) لكن دوره كـ Eli Cash ، مع كل البطانات الرشيقة والزيارات المليئة بالحيوية ، يأخذ الكعكة من أجل الدقة الغامضة.

نحن الكل هلل عندما حطم بلوتارسكي الجيتار.

إليك واحدة لجولتك التالية من التوافه: بالإضافة إلى نفخها خارج الماء بأجزاء متساوية من التقسيم الجانبي والأداء المؤلم ، كريستين ويج شارك أيضًا في كتابة سيناريو وصيفات الشرف.

نعلم جميعا ماري شيلي فرانكشتاين. ولكن ماذا سيكون عليه الحال الذي - التي حفيد الرجل؟ وماذا سيحدث لو ورث كل شيء - القصر المخيف ، التجارب الدنيوية - بين عشية وضحاها؟ إذا كنت جين وايلدر, you'd shun the pedigree and insist that the surname is, actually, "Fronkensteen."

Yes, on its face, المحطمون زفاف is nothing more than a comedy vehicle for Wilson and Vince Vaughan. But the true screen-stealer is إيسلا فيشر, who portrays a seemingly innocent, naive "stage five clinger" (Vaughan's words), before pulling off a slow reveal that she's no demure after all.

As the snobby villain in this golf comedy, Ted Knight had the best lines and the most memorable performance in this timeless classic. Yes, that's in a movie that also stars Chevy Chase, Bill Murray, و Rodney Dangerfield.

"I know who I am. I'm the dude playing the dude disguised as another dude." Robert Downey Jr.'s makeup, while inflammatory and controversial at first glance, served as a biting commentary on the Hollywood machine, and the degree to which actors will go to win golden trophies. In the film, Kirk Lazarus isn't done up in makeup it's a "pigmentation alteration" procedure. Method actors of the world, you've been one-upped.

Hilarious haikus, inventing the so-called "Skux life," unwittingly mispronouncing certain syllables in "caucasian," a fervent devotion to both the المنهي and Tupac—Ricky Baker is مجرد funny enough to charmingly counteract the weirdness in Hunt for the Wilderpeople. There's a good chance you may not have yet seen this film. Remedy that—immediately.

عندما يتعلق الأمر ب Bill Murray's best and funniest movie characters, you may think of roles in Caddyshack, Groundhog Day, or any Wes Anderson film. But we posit that his Zombieland cameo, in all its brevity, is his strongest, if only for how convincible it is: Bill Murray dressing up like a zombie to stay hidden from zombies is astonishingly in character with a bunch of his other hilarious, IRL hijinks.

لاكتشاف المزيد من الأسرار المدهشة حول عيش حياتك بشكل أفضل ، انقر هنا to sign up for our FREE daily newsletter!


Animals Names Beginning with "D"

There are many animals, both real and imaginary, that have names beginning with the letter "D." Animals are always a fun choice, and there are many ways that you can make it work. You can go over-the-top and wear a full-body jumpsuit and mascot head, or wear your own plain-coloured clothes with a face bob or mask. Pair a face bob with a grey top and trousers, and you&aposve become an ass! Oops, meant to say donkey (wink).

Here are some animals that have names beginning with the letter "D."

  • حمار
  • Dormouse
  • Dodo
  • دولفين
  • كلب
  • Dalmatian
  • ديناصور
  • Duck


This looks right except her pants are pulled up too high.

Kate started her Instagram account in June 2019 and now it boasts over 214k followers. The fashion expert said that she still can&rsquot believe she has so many fans.

Kate told us that she has a pretty big closet: "A huge one I customized to my needs from Ikea, the PAX wardrobes. I have a lot of clothes so I don&rsquot necessarily need new pieces to make character-inspired outfits. When I need a certain specific piece for a look I usually pick something from Dollskill or one of the brands that sponsors me. I don&rsquot spend money on clothes anymore. I get them all through collabs."

We wanted to find out if the fashionista had any advice for women on how to dress this summer. "Well, let&rsquos hope the quarantine will be over by summer. My advice? Dress however you&rsquod like, not how others tell you to dress. In this world, being unique is admirable and there are always gonna be people who like your style and relate with it. Fashion and dressing up is a kind of art. Hence, all artists have a different style."


The Concept: Jack-o'-Santa : Tim Burton’s new movie for Disney isn’t exactly a steal-Christmas-kind-of-thing. It’s more like a borrow-it-and-give-it-a-weird-twist-kind-of-thing

“Tim Burton’s Nightmare Before Christmas” is different from the Walt Disney Studios’ previous animated movies in just about every way. Where they were cute, “Nightmare” owes its arty pizazz more to German Expressionism than to Mickey Mouse. Where they dazzled the eye with color, “Nightmare’s” subdued palette showcases texture and depth. Where they featured Broadway-style show tunes, “Nightmare” has a musical score that’s more “Three Penny Opera” than “Zip-a-Dee Doo-Dah.” Where their humor was ingenuous and their protagonists warm and cuddly, “Nightmare” has an off-center, adult wit and some truly grotesque creations.

The film’s most important difference is the animation itself. “Nightmare” is not a cartoon. Instead of drawings, its characters are three-dimensional articulated figures that move and emote like live actors, thanks to a process called stop-motion animation. Stop-motion is best known from commercials--think Speedy Alka Seltzer or the Pillsbury Doughboy and you’ve got the idea.

But the level of stop-motion animation in the 72-minute “Nightmare” has never been attempted before. Only George Pal, a stop-motion pioneer who produced a series of shorts called “Puppetoons” for Paramount in the late ‘40s, came close in terms of innovation. Pal’s technique of substituting different faces and limbs on characters in each frame of film to give them more streamlined movement has been borrowed and expanded upon by the “Nightmare” crew.

Burton, the creator and producer of the movie, talked about it early one morning on the set of his latest picture, “The Ed Wood Story.”

What possessed the studio to take such a leap of faith on “Nightmare Before Christmas”? The answer slouches--rumpled, yawning, trying to wake up--on a couch in the director’s trailer. With his unruly mop of black hair, wrinkled clothes and long striped Pippi Longstocking socks, Burton looks like an overgrown illustration from a children’s book. Who better to lead Disney into a different style of animation?

In fact, “Nightmare Before Christmas” began at the studio more than 10 years ago, long before Burton became the director of such box-office bonanzas as “Beetlejuice,” “Batman,” “Edward Scissorhands” and “Batman Returns.” At that time, he was still toiling as an apprentice in Disney’s animation department and had just made his first film, a six-minute short about a 7-year-old who reads Edgar Allen Poe and wants to be Vincent Price. “Vincent,” one of Burton’s most personal films, used stop-motion animation, and it inspired the filmmaker to write and design a more ambitious story.

For Burton, who had been a lonely child growing up in Burbank, holidays were a time of wonder and escape. “Anytime there was Christmas or Halloween, you’d go to Thrifty’s and buy stuff and it was great,” he recalls. “It gave you some sort of texture all of a sudden that wasn’t there before.”

With his favorite children’s TV special, “Rudolph, the Red-Nosed Reindeer” (also made with crude stop-motion techniques), and other holiday literature in mind, Burton wrote and drew illustrations for his own rhyming television classic. Stimulated by Clement Clarke Moore’s traditional holiday poem, he added a twist: this time, “Twas the night فرس before Christmas. . . . "

Although as a movie it has been embellished--it is now a musical, with a lush score by Danny Elfman, the Oingo Boingo musician who has created music for Burton’s five previous films, and a script by Carolyn Thompson, who wrote “Edward Scissorhands"--the basic story is still much the same as Burton’s original tale.

In a world where all the holidays have their own kingdoms, the elegantly tall king of Halloween Jack Skellington is a tormented artist who is bored with putting on the same old holiday each year. One day, Jack stumbles into Christmastown and is captivated by the bright colors and happiness of the place. He rushes back to tell the ghoulish citizens of Halloweentown that أنهم will produce Christmas this year. They’re excited by the idea but a little unclear on the concept, and of course they get it all wrong. Pandemonium ensues after Santa Claus is kidnaped and little children all over the world wake up to find nasty presents, gleefully created by the Halloweenies, under their Christmas trees.

Elfman voiced all the parts as he wrote the music, and in the process, became so fond of Jack Skellington that he remains his singing voice in the film. (Actor Chris Sarandon does Jack’s speaking voice.) Catherine O’Hara, who had worked with Burton on “Beetlejuice,” did the voice of Sally, Jack’s rag-doll girlfriend. William Hickey (“Prizzi’s Honor”) was cast as the voice of Sally’s creator, a mad scientist. Two other voices, a two-faced mayor and a naughty trick-or-treater, were supplied by past Burton collaborators Glenn Shadix (“Beetlejuice”) and Paul Reubens (better known as Pee-wee Herman).

“I find the mix of Halloween and Christmas beautiful, and I just liked the idea where it’s like a reversed ‘Grinch’ character. Where Jack’s not a bad character,” Burton says, referring to another influence, Dr. Seuss’ “The Grinch Who Stole Christmas.” “I like that kind of character that’s passionate but doesn’t know what he’s doing. I think it’s a reaction against the kind of society you grow up with, where people don’t feel a lot or go out on a limb a lot and just kind of remain in the shadows and judge others. What’s nice about these characters is they just get swept up into something, even if they don’t know what they’re doing.

“This was written right around the time I did ‘Vincent,’ and I thought it would be nice to do it stop-motion. . . . I think at the time I was trying to do anything. Maybe get Vincent Price to narrate it, maybe like a 20-minute film. I went around to the networks and pitched it as a half-hour special--Home Shopping Network, anything. I just wanted to make it.”

But the project didn’t get off the ground until about three years ago, when Burton quietly made some inquiries about the story and found out that Disney owned it. Alerted to what it had, the studio jumped at the chance to produce it. But there were lingering doubts on Burton’s part. There was the question of his other commitments--among other things, he was working on “Batman Returns,” which didn’t allow him the three years needed to direct a stop-motion feature. And he worried that Disney wouldn’t give the film the creative freedom Burton demanded.

The dilemma was solved by Henry Selick, an animator and former colleague of Burton at Disney, who signed on as the film’s director. Like Burton, Selick had been something of an outsider at Disney and had left in the early ‘80s to pursue his own projects in San Francisco. While Burton became famous in Hollywood, Selick navigated the byways of the Bay Area’s special-effects community, directing “Doughboy” commercials, some animated MTV channel-ID spots and contributions to the channel’s “Liquid TV,” among them an award-winning stop-motion short called “Slow Bob in the Lower Dimensions.” Selick and Burton were reunited through their mutual friend Rick Heinrichs, “Nightmare’s” visual consultant, who had sculpted Burton’s first designs for the film.

In essence, Selick created a complete highly specialized studio in San Francisco for the movie. The city was chosen for production, he says, because “I was here and a lot of the animators come from here. George Lucas had Industrial Light & Magic, and a lot of stop-motion professionals were up here because of that--like Tom St. Amand, who makes the little metal armatures, the ‘bones’ for all the characters. You can’t underestimate the skill that guy has. It makes our characters move fluidly and able to hold fantastic poses.

“The other side of it was that it was important to me to stay away from Los Angeles,” Selick said. “I think that if Disney and even Tim had too much access to us, they would have gotten too nervous and gummed up the works.”

Over the past three years, Skellington Productions, situated in a 40,000-square-foot former studio space, has been a kind of parallel universe for the 120 employees who have spent most of their waking hours putting Burton’s vision on film. Its otherworldly air begins with the sidewalk outside, where the late Herve Villechaize’s handprints are embedded, for some reason, in the sidewalk.

The mostly youthful crew of men and women within the cavernous space--animators, puppet and prop-makers, set builders, art directors, camera operators, lighting designers, editors--all have one thing in common: a ghostly pallor induced by too many hours indoors. And unlike most movie sets, this one is unsettlingly quiet. It is dark around the actual stages (there are 20 of them, each like a miniature version of a typical Hollywood sound stage) with long black curtains enclosing each set.

Stop-motion is a time-consuming process that requires the animators to move their characters (usually called puppets) one frame of film at a time. It takes several days to do what might be a couple of seconds on film. Fourteen of the top stop-motion animators in the world, working simultaneously on all of the sets, manage to complete about 70 seconds of film a week.

With his phosphorescent skin, black clothing and rats-nest hair dyed candy-apple red, Paul Barry is a fairly typical “Nightmare” crew member in both looks and talent. A stop-motion animator who was nominated for an Academy Award this year for his own short film, “Sandman,” Barry is animating a scene in which Jack tries to explain Christmas to Halloweentown. “The film’s definitely been cast in terms of each animator has a particular character they work with,” he says. “There’s some major acting involved in my scene--singing, dancing, jumping around--trying to make Christmas sound so exciting.”

Even a short scene can take a week to do because the animators start from scratch, with only the character’s prerecorded voice and the storyboard drawings. “It might be a really simple shot where Jack picks up a square present with a bow on top and he says, ‘This is a thing called a present, it all comes wrapped up in a box . . .’ and it’s five seconds long,” Barry explains. “But there are so many ways you can pick a present up. Do you do it with both hands, or one hand and then describe it with the other? The cameraman will be involved as to what kind of shot it’s going to be, whether it’s a close-up or a wide shot. Do we tilt down on him when he bends over? All these things happen during the shot.”

Once the animator has figured out his puppet’s performance, he auditions it for Selick, who directs both the action and the cinematography much as he would on a live-action film. The sequence is then shot in trial runs at several frames a second, and “loops” are made of the film so that the bit can be viewed over and over and the bugs worked out before the final shot is done in one take.

On another Halloweentown set, animator Justin Kohn is preparing a scene in which a vampire is about to make a point by pulling one of his eyes out of his head. (The scene was the most popular in the movie among a class of fifth graders who saw the storyboards.) As Kohn and cameraman David Hanks work, it’s almost impossible to see anything actually happen.

In order to do this kind of animation, Kohn explains, “you have to be able to just touch the puppet and move it a small amount you can’t even see--that a gauge wouldn’t even see.”

A 10-foot-tall metal apparatus called a motion-control device surrounds the cameras on most of the sets. Although the technology was popularized by “Star Wars,” it is being used in new ways for this film, in combination with computers that allow technicians to lock in camera movements in advance. So instead of the static fixed cameras of traditional stop-motion pieces where the puppets did all the moving, “Nightmare’s” cameras soar.

A stop-motion wizard who made his own “King Kong” at the age of 10, director of photography Pete Kozachik invented and made much of the equipment used to film “Nightmare.” After cornering the market on old Mitchell Standard cameras he designed mounts and computer hookups that would allow the technicians to film without disturbing the animators.

“Stop-motion has traditionally put the camera far from the puppet so there’s plenty of room and the puppet doesn’t have to be conscious of hitting marks. We did just the opposite thing. That’s a dramatic tool that the live-action crowd gets to use and we wanted it. Had to have it. Kind of jealous in a way,” he said, deadpan.

Though gruesome--there’s a happy family of corpses and a pleasant zombie who walks around with an ax in his skull--the puppets themselves are quite delicate in their construction. At almost 10 inches of articulated steel covered with foam and cloth, Jack pushes the envelope for thinness with his Fred Astaire-style grace. The villain, Oogie Boogie, on the other hand, is literally a sackful of mechanical insects who does a Cab Calloway-like dance in his black-lit inner sanctum. Jack has 400 different heads that are replaced each time he changes expression, but Oogie’s innards required 3,000 different mechanical bugs.

“I’d get shocked every week when the film would be sent to me. It would be like a burst of energy because it was so beautiful,” Burton says. “The animators did a brilliant job of taking a lot of hardships that people don’t understand in doing this kind of work. Besides the movements, the puppets’ designs are such"--he giggles, thinking about this--"that the characters don’t have eyeballs and most of the things that people traditionally use in animation to convey emotion. We’ve either decided to sew their eyes shut or remove them.”

Some are concerned parents will think the film is too scary for their young children. “I have a real thing about that,” Burton complains. “Maybe I was different from other kids, but I don’t think so. Like from day one, I was never scared of monster movies. People forget that kids are intelligent. The other thing is that (“Nightmare”) isn’t really scary, and thematically, this story is about perception. These characters are not bad at heart, they just look a certain way and things shouldn’t be judged by the way they look. That’s something I’ve resisted all my life.”

David Hoberman, the president of Disney’s Touchstone Pictures division, calls the story “heartfelt.” But even he seems unsure about who, exactly, the film’s audience will be. “I’m hoping, and I think we’re going after that sort of 15-to-25 age group and then also a more sophisticated kind of upscale group,” he says. “But I think it’ll go down well below that, frankly. We’ve had screenings for everybody, and at a certain point--age 4, 5 and 6--some kids have been scared and yet some of them have loved it. (The audience has) been very difficult to ascertain.”

However it turns out at the box office, making the movie has been anything but a nightmare for Burton. “I was really glad it wasn’t made 10 years ago because I don’t think it would have been done that well. . . . Animation’s pretty specialized as it is, but this is even more so because it’s kind of a lost art, in a way. There are not that many people to do it, and there’s not that many good people who do it. So the timing was just right.

“It’s so weird in Hollywood,” Burton notes. “There’s always this gray area I can’t predict. What’s weird is that people think if you’re lucky enough to be successful that you can predict what’s successful. And the thing is, any movie I’ve ever worked on could have been the biggest bomb and up until the day it opens, you never know."*


Unforgiven (1992)

If you look at this list, there’s a big gap between Butch Cassidy و Unforgiven. And that’s not a mistake, as the American western experienced somewhat of a drought in the 70s and 80s. But then Unforgiven came along and reinvigorated the genre. Clint Eastwood returned to the wild west as the star and director of the film, which he dedicated to Sergio Leone and Don Siegel, who he considered mentors who helped catapult his career. Unforgiven is a classic story for modern times, a tale that, like many other westerns, obscures the oftentimes thin line between justice and revenge. It was a seamless transition for Eastwood to dive head first back into the genre, and it paid off when he picked up Oscars for best picture and best director that year.


All 23 Pixar Movies, Ranked From Worst to Best

There are so many Pixar movies to choose from, but after reading our list, you'll know which ones to watch first.

Let's start with this premise: All Pixar movies are good. It's nearly impossible to find a studio with as good of a track record: Pixar has put out 23 feature-length movies since 1995, and none of them are total duds &mdash each one has something to recommend, be it a technical achievement, an emotional ride or unforgettable characters. But that doesn't mean they're all created equal. Some dazzle with state-of-the-art visuals, others get the tears flowing and many of them make you feel good with tales of unlikely friendships. Here's where all 23 Pixar feature films currently stand. (Disagree? Put your own ranking in the comments!)

If you have any gaps in your Pixar viewing, there&rsquos never been a better time to catch up (or rewatch to see if you can spot all those Pixar Easter eggs!). For one thing, all of the movies are widely available on streaming services. (Compare that to the longstanding Disney practice of &ldquothe vault,&rdquo where they took movies out of home-video circulation to increase demand for the VHS tapes and DVD/Blu-rays when they did become available.) But fans might wonder if all of the Pixar movies are available on the Disney+ streaming service. The answer is yes &mdash finally! When the service launched, there were still a couple of Pixar movies not on Disney+, either because they were too new or because they were finishing up streaming contracts elsewhere. Since July 2020, the last of the Pixar movies &mdash الخارقون 2 &mdash ported over from Netflix to Disney+. And Pixar's newest film, روح, released on Christmas Day 2020, is فقط available on the streaming service. Only time will tell if that will be the case for Luca, the studio's planned kids' movie for 2021.

The fact that Lightning McQueen wrestles with aging in this movie &mdash and is teamed up with a younger, charismatic screen partner (with the voice of Cristela Alonzo) &mdash gives this something for the adults to latch onto, but there are still a lot of animated cars zooming around to sit through.

While the more cartoonish designs of Arlo, the apatosaurus star of this movie, and his human cave-boy friend are entertaining to watch, the tale &mdash which covers young Arlo trying to reunite with a lost family &mdash feels overly familiar.

Dory trying to find her family &mdash despite her memory loss &mdash is a true story of triumph over adversity. But, to do so, she has to travel through a lot of aquarium tanks. We love these familiar characters, but the plot gets a little bit repetitive.

في هذا سيارات sequel, there's a lot of focus on Lightning McQueen's buddy Mater, who is sent on a spy mission. Your mileage my vary depending on how entertaining you think Mater is, but a little Mater goes a long way.

Mike Wazowski heads to college hoping to be a champion scarer, only to find that he's not as good at is as he thought. That's a tough lesson for a kids' movie &mdash that you're not going to be good at everything, no matter how hard you try or practice &mdash but thankfully there are enough بيت الحيوانات-style antics (this time from monsters!) to soften the blow.

Pixar's second feature film gets ground-level and follows a young, awkward ant, Flik, as he gets himself into all kinds of trouble. In an unlikely series of events, Flik calls on the help of a bug circus to help defend fellow ants from an evil grasshopper, if you've seen Seven Samurai (or, you know, The Three Amigos، أو Galaxy Quest), you can see where the movie is headed long before the climax.

It's crazy how often mothers are absent (or dead) in kids' movies (think بامبي, نيمو, سندريلا). Finally, there's an adventure movie about mothers and daughters, starring a princess with a rebellious spirit (and hair that's basically a character of its own). It's a shame the mom spends so much time transformed into a bear!

Onward has to juggle a lot of elements &mdash there's an epic quest, a world where the fantastical and the mundane blend into each other, a story about two brothers and the loss of their father &mdash and, at times, it feels like the balance is off. But the action is great, and the heartwarming parts really land their emotional gut-punch.

Ka-chow! سيارات may be about Lightning McQueen, the fastest racer around, but the story really gets going when he heads to Radiator Springs and things slow down a little. There, McQueen gets a lesson in appreciating the little things &mdash a reminder we can all use every now and again.

This may be Pixar's most gorgeous film to date, and there's a fun, body-switching adventure to go along with it. But there's also a lot of introspection about the difference between your life's passion versus your life's purposes, and kids (and adults) may find that a bit hard to relate to and heavy to wade through.

The fourth installment in the Toy Story franchise introduces a bunch of new characters &mdash Forky, Gabby Gabby, and Ducky and Bunny &mdash and gives them meaty plotlines. But it also answers a question that was already very elegantly answered in قصة لعبة 3, about what toys do when it's time to move on.

العثور على نيمو proves the lengths a father would go (well, swim) for his son. In this case, he also meets some fantastic friends, like the forgetful Dory or chill turtles Crush and Squirt, along the way. It's these characters, rather than the run-of-the-mill plot, that give نيمو its charm.

Pixar has a knack for pulling off the unexpected. في شركة الوحوش., it sets up a backwards world where monsters are believably scared of kids &mdash و it makes a movie about office politicking that isn't boring. (Lots of adult movies can't pull that second thing off.)

قصة لعبة started it all way back in 1995, and showed the world that a completely computer-animated feature film was a viable prospect. But, re-watching it now, you can see just how far the technology has come, and the animation here looks much rougher.

Just like الخارقون 2, this movie has a ton of exciting superhero action that sees the man characters lift, stretch, disappear, and run their way to victory. But they also have to learn to work together as a team, which is something all families can relate to at one point or another.

The third film in the قصة لعبة franchise examines what happens when people outgrow their old toys, which requires about 10,000 tissues each re-watch.

A cowboy and a space man, a rat and a chef, a girl and a monster &mdash Pixar always does great work when it comes to unlikely pairings. في فوق's case, a cranky old man, an earnest young scout, and an overeager dog head off on a gorgeous, globe-trotting journey and wind up being just the trio needed to defeat some unwitting foes.

There's nothing more complex than the emotions of a pre-teen, but Pixar not only treats this subject with empathy, it creates entertaining (and moving) story about the feelings in control of a whole world inside a young girl's mind.

There's plenty to laugh about when a starry-eyed rat teams up with a hapless chef to get cooking in the kitchen, as Remy and Luigi do in راتاتوي. But there's also a heartwarming lesson tucked in there about how greatness can come from even the most unexpected places.

IMO, Toy Story 2 is the pinnacle of the franchise. With the character dynamics already established, this film can hit the ground running, sending the toys on a mission that's remarkably poignant (Jessie's "When She Loved Me," sob) and hilariously gag-filled (Buzz and Zurg do their own حرب النجوم reveal).

It'd be easy for a movie about a young boy traveling through the Land of the Dead to turn maudlin, but, in Pixar's hands, كوكو remains uplifting &mdash and the candy-colored underworld is a treat for the eyes.

Director Brad Bird has such a facility with action sequences, he finds delightful ways to mix up all the different superpowers of all the heroes in this movie. But the family story at the center ensures that there's heart behind all the mayhem.

الجدار- E is a truly impressive feat, because you feel for the lonely little robot on his Earth cleanup mission from the very beginning &mdash which is mostly wordless, so even really little kids can understand his plight. The movie builds from there, sending Wall-E into space, where he gets to be a brave little hero. (Plus, its message of eco-friendliness couldn't be more prescient.)


26 TV Stars Who Look Nothing Like Their Characters

One of the coolest things about Hollywood has to be the makeup and wardrobe geniuses who work hard behind the scenes to transform an actor into their character. These beauty and style gurus can take someone famous and make them look completely different than they do on the red carpet, and it's pretty incredible to see. In fact, the celeb transformation is sometimes so good that you might even find it hard to believe that the character and the celebrity are the same person. Here are some of the most intense examples out there of TV transformations and stars who look nothing like their infamous characters.

The world of قصة رعب امريكية is no stranger to bizarre and extravagant makeup effects. In season 6, قصة الرعب الأمريكية: رونوك, Lady Gaga portrayed Scathach, a bloodthirsty witch from the 15th century. The character was exiled from her own village and was forced to live in the woods, hence her disheveled appearance. The character's ragged look is a far cry from Gaga's glamorous and over-the-top red carpet attire.

في شيت كريك, Moira Rose is an over-the-top, ex-soap star. She has a taste for the finer things in life and appears to have a different wig for every day of the week. But Catherine O'Hara, the comedy legend who plays the Rose family matriarch, is much more subtle in her real-life appearance than her television counterpart.

The Hollywood starlet has been in the spotlight since she was a teenager, so it's wild to see the actress aged several decades for the present-day scenes in هذا نحن. In reality, Moore is in her 30's, but through the use of incredible makeup effects, the show manages to successfully age her character as the Pearson family matriarch by several decades.

In the case of Hulu's limited series, The Act, stars Patricia Arquette and Joey King had the heavy task of playing real people. For her role as the overprotective mother, Dee Dee Blanchard, Arquette had to trade in her signature blonde locks in exchange for a brunette hairdo. The transformation paid off as Arquette won an Emmy for her portrayal of the character.

الموتى السائرون is one of the highest-rated shows in cable history, so it's no surprise that the zombified makeup effects are top-notch. But even some of the living characters within the show's universe get a taste of gnarly side. For example, the character of Dwight dons a nasty burn that covers the entire left side of his face. In real-life, Austin Amelio, the actor who plays Dwight, is quite handsome, and although his long blonde hair might be real, the burnt face makeup effects are merely a touch of Hollywood magic.

British actress Phyllis Logan looks almost nothing like her character, Mrs. Hughes, on دير داونتون. Mrs. Hughes tends to be more straight-laced, tidy, and looks super conservative, while Logan always looks trendy and fresh on the red carpet&mdashand she looks a lot younger than Mrs. Hughes, too!

في Modern Family, Alex Dunphy is known as the super-smart, kind of nerdy, awkward, and shy sister&mdashespecially when compared to her older sister, Haley. But Ariel Winter, who plays Alex very well, seems to almost be the exact opposite in real life (at least according to her social media pages). In fact, it seems like Winter is more like Haley Dunphy than Alex! Without the glasses and the casual clothing, Winter looks like a different person.

You wouldn't even know that Ewan McGregor plays Emmit Stussy in فارجو if you didn't read the credits. That's how different the character and the actor really look. McGregor must spend quite a bit of time in the makeup chair before going on screen as Emmit. In real life, the actor looks younger and has a considerably better hairline.

Naomi Grossman does an incredible job playing Pepper, a woman with microcephaly, on قصة رعب امريكية. Grossman, who does not have this medical condition in reality, is another celebrity who must spend hours in the makeup chair to achieve this look.

في Orange Is The New Black, Uzo Aduba plays Suzanne Warren, better known as "Crazy Eyes" to many of the women in the prison. In the show, Crazy Eyes is always in a neutral prison jumpsuit and is known for her super wide-eyed look. Aduba is the total opposite on the red carpet&mdashsleek, stylish and composed.

When Matthew McConaughey played Rust Cohle in المحقق الحقيقي, he looked nearly unrecognizable thanks to his straggly long hair, weird handle bar mustache, and dead, unhappy eyes. While McConaguhey has had his fair share of interesting hair moments, he usually looks a whole lot more put together (and happier!) in reality.

Claire Foy pulled off playing a young Queen Elizabeth in التاج so well that it was almost hard to imagine her looking any other way. In real life, Foy has darker hair and her style isn't nearly as old-fashioned as her character's. Actually, she doesn't really look like Queen Elizabeth on the red carpet at all!

في لعبة العروش, Daenerys Targaryen is well-known for her long, white-blonde hair that brands her as a typical member of the Targaryen family. She's also known for her intricate braids and her warrior outfits. Emilia Clarke, the actress who plays her, has much shorter and darker hair that couldn't be more different&mdashand she also has a completely opposite personality, trading Daenerys' steely disposition for her bubbly demeanor, always with a smile on her face.

As Blair Waldorf's maid/assistant (and also maybe her closest and only true friend) on فتاة القيل و القال, Dorota always looked exactly the same: hair pulled tightly back in a black and white outfit. But in real life, Zuzanna Szadkowski looks much more laid-back, stylish, and radiant.

Most of the celebrities who appear in حكاية الخادمة look quite different than they do in real life, but that's especially true when it comes to Madeline Brewer, the actress who plays Janine Ofwarren. Janine only has one eye due to a dispute in season 1, and she hides herself behind the red robes and large white hats the handmaids have to wear. Brewer, on the other hand, is your typical glamorous Hollywood actress.

Looking at Conleth Hill, you might think he seems vaguely familiar. and then you'd probably be pretty shocked to find out he plays Lord Varys on لعبة العروش. Varys was reguarly on screen with a completely bald head, black robes, and a very serious expression. Hill, on the other hand, seems more animated (and less plotting) and has much more hair.

On دير داونتون, Daisy Mason plays a maid/housekeeper who looks a lot more dowdy and unkempt than the actress who plays her. It's not surprising that Sophie McShera looks so different, considering the show is basically a period piece, but it's still interesting to see how opposite the actress seems from her character.

Orange Is The New Black is another show that features a lot of characters who look almost nothing like the celebrities who play them. Another one who particularly stands out is Tiffany Doggett, better known as Pennsatucky to the other inmates. Pennsatucky has only a few yellowed teeth and messy hair, while the actress who plays her, Taryn Manning, is a lot more put together, and usually rocks a platinum blonde look.

On لعبة العروش, The Hound is known for being, in many of the character's words, extremely ugly. The same cannot be said for Rory McCann, the actor who plays him. This is another actor who definitely spent an extraordinarily long time in the makeup chair for filming&mdashhis character had some gnarly scars.

كثير من ال لعبة العروش characters look different than the stars who play them, but aside from Daenerys and The Hound, Cersei Lannister is another one who especially stands out. Lena Headey, the actress who plays Cersei, has dark hair and a friendly face in real life that makes her look completely different from her smirking blonde character.

في Big Bang Theory, Johnny Galecki is known as another science nerd, with thick glasses and zero facial hair. In reality, the actor who plays him, Leonard Hofstadter, is often rocking a beard, and looks especially unrecognizable without his own pair of specs.

Who could forget Barb Holland from أشياء غريبة season one? The character was known for being one of the more nerdy girls in school, with large glasses and hair that gave off an extremely '80s vibe. The actress who plays her, Shannon Purser, is decidedly more chic and stylish.

Arrested Development's Kitty Sanchez is known for being a slightly crazed woman with out-of-control curls and a ridiculously dramatic cross-eyed look without her glasses. The actress behind her, Judy Greer, couldn't be more different.

اخر أشياء غريبة character who looks quite different than the celebrity playing her is Eleven, especially from season one. In the beginning, when Eleven had a shaved head, she looked unrecognizable from Millie Bobby Brown. Even in season three, with a messy short bob, Eleven could still be a completely different person than Brown, who is known for being fashion-forward.

في سيئة للغاية, Bryan Cranston plays Walter White, a science teacher who becomes an unlikely criminal. With his shaved head, thick facial hair, and infamous glasses, Walter White looks totally different than Cranston.

America Ferrera and her character Betty Suarez from بيتي القبيحة might share long dark hair, but that's pretty much the extent of it. While Betty is always seen in braces and red glasses, Ferrera is more glamorous, mature and put-together in the public eye.


شاهد الفيديو: فنانين اتعرضو لمواقف محرجه بسبب الفساتين المثيره (شهر نوفمبر 2021).